calembour
- Prisma
- Nov 4, 2016
- 4 min read
Calembour è un duo di artiste - Giorgia Petri e Laura Migliano - che sperimenta nel campo della new media art e delle arti visive. Da anni portano avanti una ricerca volta a indagare nuove modalità di coinvolgimento sensoriale nell’ambito dell’installazione interattiva affinché emerga un punto d’incontro percettivo tra natura, essere umano e tecnologia.
Prisma: Oltre a essere conosciute per i vostri progetti installativi in contesti istituzionali, lavorate da anni anche nel campo dei live. Cosa vi ha portato a sperimentare nel suono e che ruolo ha quest'ultimo nelle vostre opere?
Calembour: Il sound design è sempre stato al centro di quasi tutte le nostre opere, sia che si trattasse di live sia che fossero installazioni. È stata un’esigenza naturale, uno dei punti di partenza del progetto Calembour. Io vengo dal jazz, ho studiato e suonato la chitarra per molti anni, Giorgia dal violino classico. Entrambe abbiamo sempre avuto l’esigenza di muoverci in un multiverso sonoro in espansione: questo è per forza di cose il suono manipolato e contaminato dalla dimensione spaziale e performativa.
P: Ci potete parlare del vostro ultimo EP Pàtmos?
C: Pàtmos è uscito a settembre per l’etichetta Studiolo Laps. È un lavoro antologico, sono cinque tracce estrapolate da diversi lavori (pressappoco tutte nate come soundtracks) che in realtà risultano quasi inscindibili. Alla fine ciò che ne risulta è un’unica traccia, di materia fluida e colore verde acido.
P: L'esperienza sonora nelle vostre creazioni deriva molto spesso da codici e algoritmi che fanno riferimento alla natura, come nell'installazione interattiva con l'acqua Urus. Traspare un interesse in campi esterni o comunque tangenti all'arte visiva, quali la scienza e in particolare la biologia. Quali sono i processi di tale indagine? Che contaminazioni ne derivano?
C: Si siamo molto influenzate dalle scienze naturali. In più l’aspetto materico nell’arte digitale e nelle nuove tecnologie in generale sembra essere subordinato al codice, ai big data o subire una qualificazione al livello di supporto hardware. Cosa affatto negativa secondo noi e che interessa anche una parte della nostra indagine. Poi c’è tutta una parte complementare che riguarda il legame intrinseco tra la “vita digitale” e la natura delle cose del mondo: tecnologia e scienza sono unite a prescindere da Calembour, ovviamente. Noi semplicemente ci dissetiamo in questo bacino qui. L’arte è un po’ come una langue da questo punto di vista, il linguaggio è quello: l’arte si comporta come una traduzione semantica.
P: Per Prisma, presenterete un live accompagnato da proiezioni visual in cui si vedranno alcuni nuovi linguaggi ed estetiche dell'universo digitale, come il datamoshing. Quali opportunità presentano questi nuovi traguardi per l'artista e il pubblico?
C: Abbiamo già utilizzato il datamoshing per un live degli ODRZ, che ci vide nella sola veste di visual. Il datamoshing, come tutte le tecniche della glitch art, è fortemente funzionale, secondo noi, per un tono nostalgico e disincantato dei contenuti proposti. Sono i contenuti che dettano il ritmo degli interventi visuali, quasi sempre.
Calembour is a duo of artists - Giorgia Petri and Laura Migliano - that experiments in the field of new media and visual arts. For years, they carry out a research aimed at investigating new methods of sensory involvement as part of the interactive installation in order to allow for the emergence of a perceptive meeting point between nature, human being and technology.
Prisma: Apart from being known for your installation projects in institutional contexts, you've worked for years in the field of live music. What led you to experiment with sound and what role does the latter play in your works?
Calembour: Sound design has always been at the center of almost all our works, whether it was live or installations. It was a natural need, one of the starting points of the Calembour project. I come from jazz, I studied and played the guitar for many years, whereas Giorgia has a background in classical violin. Both of us have always felt the need to move in an expanding sound multiverse: this is inevitably the manipulated sound and contaminated by the spatial and performative dimension.
P: Can you tell us something about your latest EP Pàtmos?
C: Pàtmos was released in September for Studiolo Laps label. It is anthologic, there are five tracks extrapolated from different works (roughly all born as soundtracks) that actually result as almost inseparable. In the end what emerges is a single track, of a fluid matter and an acid green colour.
P: The sound experience in your creations derives very often from codes and algorithms that refer to nature, as in the case of Urus - the interactive installation with water. This suggests an interest in fields that are external or anyways tangent to visual arts, such as science and in particular biology. What are the underlying processes of such investigation? What kind of contaminations arise?
C: Yes, we are very influenced by natural sciences. Moreover, the materic aspect in digital art and new technologies in general seems to be subject to the code, to big data, or to suffer a qualification at hardware support level. Not at all negative in our opinion, and that also affects a part of our investigation. Then there is a whole complementary part on the intrinsic link between the "digital life" and the nature of things in the world: technology and science are united regardless of Calembour, of course. We simply drink from this basin. Art is a bit a langue from this point of view, the language is this: art acts as a semantic translation.
P: For Prisma, you will present a live set accompanied by visual projections in which you will show some of the new languages and aesthetics of the digital universe, such as datamoshing. What opportunities do these new discoveries present for the artist and the audience?
C: We have already used datamoshing for a live by ODRZ, who only saw us in the visual task. Datamoshing, as any other technique in glitch art, is highly functional, in our opinion, to convey a nostalgic and disillusioned tone of the proposed contents. The contents are what dictate the pace of the visual intervetions, almost always.
FInd out more about Calembour:
